cultura popular y de masas

Con la llegada de la Revolución Industrial y la aparición de las clases sociales, el concepto de cultura
sufre cambios, diversificándose su significación. En esta época, se trabaja el concepto de alta cultura y cultura popular. La primera distingue a la cultura oficial y no oficial, y la segunda, entre cultura Folk, obrera, etc., en función del colectivo social.
La cultura de masas es algo que se consigue fabricar a gran escala, gracias a técnicas y métodos industriales, que pueden ser los medios de comunicación como la Televisión, y estos crean ideales y sueños a la gente. Lo que hace una cultura de masas es convencerte de consumir algo, ya sea un producto, un servicio o un estilo de vida. Esto lo hace a base de algunos medios como lo es la radio o la televisión que está al alcance de la mayoría de la población, o por lo menos de la clase media que es la que más se puede dejar influenciar, pero para comprenderlo mejor los factores de la cultura como lo son la manera manera, los modelos o patrones con los que una sociedad se expresa y manifiesta. Esto incluye muchas cosas, desde el como viste o habla, hasta el que libros lee, o si quiera si lee.
Una masa no es lo mismo que una multitud. Los espectadores en un juego de fútbol son una multitud; los que observan el juego en casa por televisión son una masa. Hoult define una masa como un número relativamente grande de personas, especialmente dispersas y anónimas, que reaccionan a uno o más de los mismos estímulos, pero actúan individualmente sin considerarse unos a otros.
El concepto de cultura de masas no es muy complejo al parecer, pero hay distintos puntos de vista, existen hasta libros referentes a lo que son las masas y desde que tiempo existen las llamadas “masas”. Y la definición resulta ser muy ambigua.
Existen puntos de vista como el de Ortega y Gasset que es bastante pesimista y llega a sonar incluso apocalíptico, y se refiere a que el pueblo mismo se está saboteando con la posibilidad de llegar incluso a lo que él llama la “barbarie”.
Por otro lado esta Alvin Toffer quien no lo ve desde un punto tan negativo, cree que la cultura de masas es pues tan solo hacer de la gente un animal que entre en lo que todo el mundo y consuma lo que todos, pero no necesariamente será malo para ellos mismos ni para el.
El termino de cultura tal como lo usan los sociólogos en su uso generalizado se refiere a las cosas “superiores” de la vida, cultura es la compleja totalidad que incluye conocimiento, creencia, arte, moral, ley, costumbre y toda la habilidad de hábitos adquiridos por el hombre. La vida cotidiana se compone de los pequeños comentarios que la gente a tu alrededor expresa. Ahora bien! La cultura de masas fue un concepto que surge en épocas de guerra y se convierte en el método aplicable a la pluralidad de proceso de comunicación de masa y de su correspondiente cultura. La cultura popular es un elemento importante en la formación de la masa, ya que predomina en la historia y manifestaciones artísticas.
 El término cultura popular hace referencia al conjunto de patrones culturales y manifestaciones artísticas y literarias creadas o consumidas preferentemente por el pueblo llano, por contraposición con una cultura académica, alta u oficial centrada en medios de expresión tradicionalmente valorados como superiores y generalmente más elitista y excluyente.

 "A principios del siglo XX la cultura, la vida privada y el pensamiento empezaron a ser fabricados a escala masiva y vendidos en el mercado. La cultura de masas es el desarrollo de un nuevo modelo en el que se refuerzan las diferencias y las desigualdades con estrategias e instrumentos mercadológicos cada vez más elaborados en donde la principal herramienta tiene que ver con los medios de comunicación".

 La cultura de masas
y su incidencia en el pensamiento humano.

Una de las problematicas actuales que tienen origen de la cultura desde la apricion de la modernidad primitiva es el discurso de las diferentes culturas encriptadas en una misma sociedad y territorio. El debate se divide entre una cultura culta que hace referencia a la cultura original y otra que es la cultura popular y que de esta se tiene un imaginario mas coloquial y el cual se le atribuye a las clases mas bajas. sin duda hay una mutacion en la cultura, en donde la misma es un vehiculo que transporta identidad, tradiciones, modos de vida o una esponja que absorbe la moda, el pensamiento de una cultura distante pero influyente y esto puede ser usado por un individuo que se escuda en ello para ser parte de un "algo".

podemos ver este fenomeno con un ejemplo demasiado paradogico. contextualizare en la epoca de la aparicion y auge del rock. en sus inicios el rock se atribuia a las clases mas bajas de los estados unidos y reino unido y se asociaba con los jovenes que no estaban de acuerdo con el regimen, la situacion mundial o las desiciones politicas de su pais. despues de mucho tiempo, el rock se catapulto hacia latinoamerica, en donde llego con una transformacion social inversa que en estados unidos o europa. el rock en latinoamerica llego gracias a las clases mas altas, los cuales podian viajar y traer este nuevo genero musica debido al intercambio cultural. 

aunque el rock en latinoamerica no cambio ese sentido de protesta con el que nacio si podemos ver como en estados unidos, el rock hacia parte de la cultura popular y llego aqui creando un conjunto de identidades en torno a las practicas que los emergentes grupos sociales vinculados con el rock empezaron a difundir y masificar y en la actualidad acogemos y nos identificamos con el rock en español como factor de coesion social.

lo que si esta claro  es que nuestra musica popular no logra con exito permear nuestras preferencias a excepcion del vallenato o la salsa, que se consideran como muestras artisticas locales, pero estas a pesar de su extensa trayectoria hasta ahora empieza a ser visible y reconocida. a comparacion del folclor propio de nuestro pais, la musica pop o popular de estados unidos y europa es uno de los generos musicales mas masificados y reconocidos en el mundo; ¿por que no le pasa lo mismo a nuestros bambucos o cumbias?

considero que es por un factor social como lo es la necesidad de internacionalizarse como lo dictan las leyes del capitalismo y tratar de rechazar la musica propia del pais por que no esta de moda y no conseguiremos estatus ni POPULARIDAD siendo a fin a este tipo de generos autoctonos. no obstante, este fenomeno no solo se manifiesta en la musica sino en muchas mas practicas, costumbres y tradiciones sociales.

ya dejando de lado la observacion de ciertos tipos de musica y su impacto en diferentes sociedades, me remitire a analizar el fenomeno de la mutacion cultural que en muchas ocaciones nos obliga a alejarnos de nuestras raices.

considero que los medios de comunicacion  se han encargado de imponer tendencias, modos de vida, se han encargado de educar a la gente acerca de ki que tiene que usar y vestir, tanto asi, que tambien se han encargado de opacar nuestras propias constumbres. considero que tenemos el imaginario de que todo lo que sale en la television lo debemos adquirir y le tenemos tanta fe a la television y a los medios en general que optamos por dejarle a ellos nuestras desiciones, consiente o inconsientemente estamos subordinados a los medios y bombardeados por tanto shock mediatico que no concibiriamos nuestro mundo tal y como lo conocemos y lo vivimos hoy en dia por que necesitamos ese dios para que nos guie en un aspecto en donde solo es un mito que la television no es educativa.

Ahora bien, en la actualidad los medios de comunicación constituyen un elemento decisivo que nos permite estar en continua comunicación con los distintos sucesos sociales, políticos y económicos tanto a escala nacional como internacional; en primer término, la televisión mantiene singular poder como instrumento de propaganda e influencia sobre el actuar y el pensar de las personas, logra modificar la forma en que los hombres conocen y comprenden la realidad que los rodea.

para finalizar, si somos el lugar en donde vivimos con un conjunto de costumbres y tradiones, en un mundo cosmopolita la pregunta aun mas dificil de responderse a si mismo mirandose al espejo es ¿Quien soy?

modernidad vs postmodernidad

es fácil atribuir un sentido maligno a la palabra modernidad y qué decir ya de “moderno” o “moderna”, términos completamente asociados en la actualidad con el fenómeno plástico-estético en general. no le falta razón a esta definición, ya que el ser moderno implica vivir en un momento presente y al corriente de los sucesos y posibilidades por las que atraviesa el universo conocido. ocurre que la ciencia y la mercadotecnia han llegado a un punto tal de desarrollo que su influencia llega hasta los planos más insospechados de la experiencia humana. así ocurre que si necesitas unas gafas y vas a comprarlas a una óptica el dependiente te mostrará preferentemente los modelos de pasta con todas sus ventajas, tú lo comprarás por algún mecanismo de persuasión del que serás víctima y luego irás por la calle reflejándote en los cristales de tus semejantes que llevarán un modelo similar aunque quizá en otra gama de color.

una visión marxista diría que “ser moderno es encontrarse en un ambiente que promete aventuras, poder, alegría, desarrollo, transformación de uno mismo y del mundo y que, al mismo tiempo, amenaza con destruir todo lo que tenemos, todo lo que conocemos, todo lo que somos”. y no en un mundo cualquiera, sino en el nuestro, donde “los procesos sociales se han multiplicado (descubrimientos científicos, conflictos laborales, transformaciones demográficas, expansión urbana, estadios nacionales, movimientos de masas), impulsados todos ellos, en última instancia, por el mercado mundial capitalista siempre en expansión y sujeto a drásticas fluctuaciones.” (Berman).

para los artistas de finales del siglo XIX la modernidad suponía una ruptura con la tradición clásica que sólo permitía la creación en torno a una serie de técnicas consagradas por los siglos y que ofrecían poca libertad. Klimt y sus contemporáneos vivieron la antesala de lo que fueron las vanguardias (Dadá, Surrealismo…), época en la que se crearon las más bellas y libres representaciones de la historia occidental. así pues, la apertura del mundo moderno artístico supone dar un paso más hacia la libertad, signifique ésta lo que sea y se encuentre o no en algún lugar de nuestra posibilidad humana. es innegable el valor positivo que se ha de atribuir a esa especie de tabula rassa que los modernistas trazaron con sus creaciones.

Walter Benjamin habla de la modernidad capitalista como una ensoñación colectiva de la que es necesario despertar. para ello propone desglosar toda la historia en un continuum y huir del absoluto presente en el que pretende sumergirnos la tiranía de la mercancía (en términos de los situacionistas). ayudad=s por conocimientos de antropología y un cierto interés por la creación mítica de símbolos podremos despertar. para ello necesitaremos ser pesimistas y desconfiados, callejear cual flaneur, leer, pensar… y organizar mientras tanto nuestro pesimismo.

a veces se comete el error de llamar moderna a un arquetipo social que aceptaría de mejor grado el término de posmoderna. y bien, ¿qué es la posmodernidad? es la fase de la historia que se sustenta en los cambios políticos, económicos y estratégicos que se produjeron a mediados del siglo XX y que en nuestra vida cotidiana se caracteriza por un consumo masificado tanto de objetos como de imágenes, una cultura hedonista que apunta a un confort generalizado y personalizado ofrecido por los imperios empresariales a través de las marcas. los teóricos de la posmodernidad anuncian que la lucha de clases ha muerto y nos encontramos en el fin de la historia. se trata obviamente de una interpretación unilateral que responde al interés del capitalismo tardío por recuperar su credibilidad a golpe de dogmatismo.

lo cierto es que las tesis del marxismo y sus interpretaciones siguen teniendo gran vigencia, no sólo en el aspecto teórico sino también en el práctico. muestra de ello son las cooperativas de trabajo o las redes de economía social que entretejen caminos y alternativas a la economía depredadora capitalista.

si Marx, Baudelaire, Benjamin, Klimt o Poe pertenecen a la modernidad y la posmodernidad que actualmente vivimos es un vacío ideológico general del que se sirve el poder para arrastrar a las masas hacia sus preceptos de consumo, voto a ciegas y conformismo, será nuestra capacidad para utopizar sobre el futuro la que nos dé la clave para superar esta fase de la historia. recuperemos a nuestros esquizofrénicos favoritos y demostremos que la lucha de clases no ha muerto. posposmodernidad al poder

modernidad vs postmodernidad

es fácil atribuir un sentido maligno a la palabra modernidad y qué decir ya de “moderno” o “moderna”, términos completamente asociados en la actualidad con el fenómeno  plástico-estético en general. no le falta razón a esta definición, ya que el ser moderno implica vivir en un momento presente y al corriente de los sucesos y posibilidades por las que atraviesa el universo conocido. ocurre que la ciencia y la mercadotecnia han llegado a un punto tal de desarrollo que su influencia llega hasta los planos más insospechados de la experiencia humana. así ocurre que si necesitas unas gafas y vas a comprarlas a una óptica el dependiente te mostrará preferentemente los modelos de pasta con todas sus ventajas, tú lo comprarás por algún mecanismo de persuasión del que serás víctima y luego irás por la calle reflejándote en los cristales de tus semejantes que llevarán un modelo similar aunque quizá en otra gama de color.

una visión marxista diría que “ser moderno es encontrarse en un ambiente que promete aventuras, poder, alegría, desarrollo, transformación de uno mismo y del mundo y que, al mismo tiempo, amenaza con destruir todo lo que tenemos, todo lo que conocemos, todo lo que somos”. y no en un mundo cualquiera, sino en el nuestro, donde “los procesos sociales se han multiplicado (descubrimientos científicos, conflictos laborales, transformaciones demográficas, expansión urbana, estadios nacionales, movimientos de masas), impulsados todos ellos, en última instancia, por el mercado mundial capitalista siempre en expansión y sujeto a drásticas fluctuaciones.” (Berman).

para los artistas de finales del siglo XIX la modernidad suponía una ruptura con la tradición clásica que sólo permitía la creación en torno a una serie de técnicas consagradas por los siglos y que ofrecían poca libertad. Klimt y sus contemporáneos vivieron la antesala de lo que fueron las vanguardias (Dadá, Surrealismo…), época en la que se crearon las más bellas y libres representaciones de la historia occidental. así pues, la apertura del mundo moderno artístico supone dar un paso más hacia la libertad, signifique ésta lo que sea y se encuentre o no en algún lugar de nuestra posibilidad humana. es innegable el valor positivo que se ha de atribuir a esa especie de tabula rassa que los modernistas trazaron con sus creaciones.

Walter Benjamin habla de la modernidad capitalista como una ensoñación colectiva de la que es necesario despertar. para ello propone desglosar toda la historia en un continuum y huir del absoluto presente en el que pretende sumergirnos la tiranía de la mercancía (en términos de los situacionistas). ayudad=s por conocimientos de antropología y un cierto interés por la creación mítica de símbolos podremos despertar. para ello necesitaremos ser pesimistas y desconfiados, callejear cual flaneur, leer, pensar… y organizar mientras tanto nuestro pesimismo.

a veces se comete el error de llamar moderna a un arquetipo social que aceptaría de mejor grado el término de posmoderna. y bien, ¿qué es la posmodernidad? es la fase de la historia que se sustenta en los cambios políticos, económicos y estratégicos que se produjeron a mediados del siglo XX y que en nuestra vida cotidiana se caracteriza por un consumo masificado tanto de objetos como de imágenes, una cultura hedonista que apunta a un confort generalizado y personalizado ofrecido por los imperios empresariales a través de las marcas. los teóricos de la posmodernidad anuncian que la lucha de clases ha muerto y nos encontramos en el fin de la historia. se trata obviamente de una interpretación unilateral que responde al interés del capitalismo tardío por recuperar su credibilidad a golpe de dogmatismo.

lo cierto es que las tesis del marxismo y sus interpretaciones siguen teniendo gran vigencia, no sólo en el aspecto teórico sino también en el práctico. muestra de ello son las cooperativas de trabajo o las redes de economía social que entretejen caminos y alternativas a la economía depredadora capitalista.

si Marx, Baudelaire, Benjamin, Klimt o Poe pertenecen a la modernidad y la posmodernidad que actualmente vivimos es un vacío ideológico general del que se sirve el poder para arrastrar a las masas hacia sus preceptos de consumo, voto a ciegas y conformismo, será nuestra capacidad para utopizar sobre el futuro la que nos dé la clave para superar esta fase de la historia. recuperemos a nuestros esquizofrénicos favoritos y demostremos que la lucha de clases no ha muerto. posposmodernidad al poder!

¿por que analizar los medios?

en el texto el autor analiza su vision general de los medios de comunicacion, donde considera que es importante la vivencia de cada uno de estos y que por ningun modo deben desaparecer para garantizar la dinamica de la memoria y con ella, la dinamica de la historia social que se desarrolla en la cultura.
de esta manera, afirma que " la prensa se ha considerado el lugar privilegiado donde una sociedad se piensa, la radio es el reino del predominio de lo oral, que hacen que todo lo dicho se diluya en el aire, y la reina es la television donde la velocidad y la seduccion de las imagenes crean la evanecencia abierta del espectaculo".
a partir de esta precision, plantea unos puntos en los cuales desarrolla la idea de por que no solo mantener su viegencia sino ademas, y sobre todo, investigarlos.
la historia de ellos es lo que los hace interesantes. surgen en los momentos mas importunos, durante guerras, como fue el caso de la television o la prensa cuando nace la imprenta en la epoca de la ilustracion y finalmente la radio en un momento de evolucion cientifica despues de la creacion del codigo morse.
en el campo de la comunicacion, se investigan los conflictos sociales, se crean opiniones, se genera entretenimiento que son la base que lo justifica y no se puede pasar por alto por que son medios  que generan masas, que unen grupos y manipulan a la raza humana y como la vida gira en torno a esa agenda impuesta por los medios, estos son un constante catalizador de participacion social de diferentes etnias, generos, pensamientos, estratos, etc.
los mismos medios de comunicacion construyeron nuevos estudios y nuevos "heroes" como los periodistas, editores, cineastas, administradores, entre otros, que informan, construyen y manejan a las masas de acuerdo a su enfoque.
por ello el autor afirma concretamente que la necesidad de "analizar" los medios de comunicacion es adentrarse en una de las mejores estrategias para comprendernos como sociedad. ello sucede por que con los medios tenemos la posibilidad de estudiarnos, de comprender nuestros gustos y disgustos, de generar culturas contemporaneas y de ver nuestra misma evolucion.
ahora bien, al respecto quisiera abordar mas en lo referente a los medios audiovisuales como soportes de memoria, reactivadores de la sensorialidad y amplificadores del conocimiento y el imaginario. tenemos por ejemploel caso de "hagamos memoria". para revivir los hechos que han marcado la historia de colombia, tanto en el ambito politico, social, cultural y economico, asi como para narrar los acontesimientos que han dejado huella en las generaciones de un pais cambiante y en constante abullicion.
canal capital trae a su programacion diversas propuestas como la franja "hagamos memoria". en este espacio que toca las fibras de una sociedad que poco conoce la verdad, donde la defensa de los derechos humanos sera una prioriedad. asi mismoexisten espacios similares como: las victimas de Pablo Escobar producida por atico de la PUJ. aqui el conocimiento se ha representado con la finalidad de darle un caracter social que conjugue el desarrollo de la memoria y la conciencia colectiva de un pueblo para la superacion de su mas sencible problema: la reconciliacion que encamine a la paz.
en consecuencia, en los medios de comunicacion hay que analizar el acto de invencion de la realidad, por que "no describimos culturas, sino que las escribimos", siendo asi los medios dispositivo de produccion de sentido. esta revalorizacion de la television, como portadores de elementos de identidad de la cultura regional y toma de conciencia de los problemas que acontesen en la sociedad, es parte de un proceso mas amplio de auto aceptacion y reconocimiento latinoamericano, en el cual se ha comenzado a reapreciar otros productos y mensajes culturales.
ahora bien, para lograr este objetivo de analisis de los medios de comunicacion deberiamos preguntarnos, en primer lugar, si nuestras mentalidades son lo suficientemente independientes de la necesidad de produccion de elementos rentables y la necesidad de la de la generacion de una comunicacion social, o quizas, si es posible sostener ambos criterios en un mismo objetivo donde sea posible utilizar a los medios masivos de comunicacion para la construccion de una verdadera cultura de desarrollo.